在过去的几年中，流量明星在娱乐行业如春雨般滋润着银幕，捞金的能力令人咋舌，片酬不断飙升，粉丝数量更是惊人。然而，近来观众的容忍度却在逐渐下降。越来越多的人发觉，这些明星连基本的表演能力和应对采访的技巧都捉襟见肘，令人难以忍受。比如，王一博在《无名》的宣传活动中，就表示对自己作品的内容毫不知情，面对提问时更是给予了反击；在直播中更是出现写不出“游”字和读错“律”字的尴尬情形。而周也则在直播中将“忏悔”错误读作“qian悔”，旁人再三提醒，她却毫无察觉。此外，白鹿在高考寄语中甚至忽略了科目满分的常识，令采访成为网络笑料；而赵露思在央视采访中将国家历史节点搞混，遭到网友的批评。这些频繁的失误逐渐耗尽了公众的耐心。
这种光环对于明星们的高额片酬形成了鲜明的对比，观众们开始发出疑问：为何这些人拿着如此巨额的薪水，却连基本的职业素养都不肯提升？在两会期间，冯远征的发声，恰如行业的焦虑，他呼吁演员应该深入学习。面对AI短剧的快速崛起和影视行业的困境，人们不禁思考，专业素养与坚持初心是否还能赢得观众的认可？
随着AI短剧的出现，行业开始发生翻天覆地的变化。2024年发布的《中国神话》成为国内首部全由人工智能制作的微短剧，以女娲补天、夸父追日等名著为蓝本，借助AI重现经典画面、镜头、配乐及声音。该剧不仅获得了广电总局备案，还在短时间内引发广泛关注。而另一部短剧《AI看典籍》在博鳌论坛首播，仅用24小时便达到了千万级别的播放量，角色的表演极具真实感，团队成员仅有七人。AI的能力在于其对内容精准的把控，超越了一些只依赖流量却态度敷衍的真人演员。
然而，市场的变化并未全盘拥抱技术。在日本，有一偶像团体推出了AI合成的虚拟形象进行直播，结果损失惨重，部分节目不得不停止直播。虽然虚拟歌手Hatsune Miku具备完美的演唱能力，却难以与真实歌手形成共鸣，成为无法引起观众情感共振的案例。此时的观众依然偏爱那种细腻情感和真实经历所传递的演出。
冯远征的长久努力为行业树立了榜样。他在四十年的演艺生涯中对角色进行了深入的研究，无论是为了《不要和陌生人说话》的深入挖掘，还是为了《全家福》中工匠王满堂的真实表现，他的用心和坚持都令人敬佩。他倾注心血，力争精益求精，诠释了真正的艺术追求。他明白，虽然AI可以创造出“泪水”，却无法感知角色背后深厚的情感故事。观众所看到的，不仅仅是表面上的数字，而是实打实的情感历程。
面对技术的快速发展与演员的退步，两者的对比愈发显著。尽管AI能够模拟情绪、构建标准场景，但它无法重现人类生活特有的经历。真正优秀的演员之所以珍贵，正因为他们所拥有的这些独特的品质。如果演员们心存懈怠，拒绝进取，忽视观众与作品的价值，即便没有AI的威胁，终究也会被行业遗忘。
当AI短剧逐步走上主流舞台，观众审美也在不断提升，真正面临淘汰的，将不会是那些热爱艺术、对表演保持投入的老戏骨，而是那些只依赖流量、毫无求进之心的偶像。行业在转型，唯有扎根于学习与阅读，才能持续立足于这个竞争激烈的时代。
